近日，美图秀秀联合站酷、中国传媒大学广告与品牌学院共同发起的 “美图国潮纹样计划（高校共创）” 正式开课。活动以两周系列课程为核心，邀请行业大咖从文化、设计、商业、版权等多维度，为学生搭建起“课堂学习 - 社会实践 - 商业转化”的完整桥梁。优秀创意提案将由美图设计师协助落地为产品功能，让年轻创意真正走向市场。
首期课程中，站酷内容中台负责人、资深版权专家冉诺晨带来《国潮纹样：从传统符号到视觉资产》的主题分享，用近 2 小时的干货内容，结合大量案例与互动问答，拆解国潮纹样的发展脉络与实用技巧。以下是整理后的课堂实录精华，带未到现场的你沉浸式感受这场知识盛宴。
国潮的本质：
从审美模仿到文化自信的表达
展开剩余86%“大家大概理解国潮是什么？” 课堂一开始，冉诺晨就抛出问题引发互动，当有同学提到 “国潮外卖插画” 时，他立刻笑着回应：“你可以直接选一份礼物，因为你精准命中了我接下来要讲的例子”。
他接着说道：“这幅插画在 20 年走红后，几乎出现在各种地方，外卖、店铺甚至休闲场所都能看到，原创作者都被这种‘全民复用’困扰，但这也恰恰说明，国潮已经深度融入了我们的日常生活”。
冉诺晨结合多个典型案例，展现国潮元素的广泛应用：“从撒贝宁在虎年春晚戴的虎头帽，到22年冬奥会礼仪人员帽子上的传统纹样，再到航天领域的中国式浪漫 —— 宇航员太空贺新春的服饰提取敦煌飞天元素，太空舱内鞋用篆体‘九天揽月’字形做纹理，周围的星点意象呼应宇宙探索。这些都不是偶然，而是中国经济崛起、国际地位提升后，年轻一代民族文化认同感显著增强的必然结果”。
谈及商业价值，冉诺晨给出了具体数据：“我们平台上有位国内字体设计师，他创作的中国风字体很受市场欢迎，光一款字体这个月就卖了 3 万多块钱，几年合作下来的累计收入远超百万。这充分证明，中国传统文化的商业潜力巨大，关键在于我们如何去挖掘”。
纹样四阶段演变：
从权力象征到数字资产的蜕变
“纹样不是一成不变的，它的每一次迭代都和社会发展、技术进步紧密相关。” 冉诺晨将中国传统纹样的发展历程清晰地划分为四个阶段，每个阶段都有其独特的属性与意义。
1. 宫廷工艺阶段：权力的视觉密码
“在古代，纹样是秩序和权威的象征，根本不是普通人能随意使用的。” 冉诺晨解释道，“凤冠霞帔、龙袍上的龙纹、宫廷建筑的雕花，这些纹样只服务于帝王将相和精英阶层，是他们身份地位的可视化表达，代表的是统治阶层的审美标准。” 他强调，这一阶段的纹样，本质是 “一种权威的象征”，与大众生活几乎隔绝。
2. 民间美术阶段：生活的美好寄托
随着艺术的发展，纹样逐渐走向民间，完成了从 “统治的美” 到 “生活的美” 转变。“到了这个阶段，纹样成了普通人表达美好愿望的载体，比如春节的‘连年有余’鱼纹、百子图，还有剪纸、年画、陶瓷上的吉祥图案。” 冉诺晨说道，“这个时期的纹样色彩更夸张，线条更简单，因为要贴合大众的审美认知。像杨柳青年画从手绘到模板印刷的转变，让纹样能走进更多家庭，成为生活的一部分”。
3. 工业印花阶段：可量产的装饰元素
工业革命带来了技术突破，让纹样进入了可批量生产的时代。“丝网印刷、模板印刷等技术的出现，让纹样变成了标准化的设计产品，比如瓷砖上的复古花纹、服装的批量印花、塑料包装上的图案。” 冉诺晨分析道，“这一阶段的纹样功能性变强了，能满足大规模生产的需求，但个性化审美却有所减弱，大家追求的是统一的、可复制的美感，纹样的文化内涵被逐渐弱化”。
4. 数字视觉阶段：可复用的核心资产
“进入数字时代，纹样迎来了质的飞跃，成为了可无限复用的数字资产。” 冉诺晨以纹藏与深圳大学的合作为例，“团队会去采集少数民族的传统纹样，通过扫描、建模、标准化分类，给每一个纹样标注清楚地域、民族、色彩和寓意，建立成数据库。现在已经有瑞幸等这样的品牌通过合作使用这些纹样，实现了传统文化的商业转化”。
他进一步补充：“通过矢量化处理，纹样可以无限放大而不失真。借助 AI 技术，还能适配文创、包装、展陈等多种场景。比如故宫的数字造景，用拼图形式呈现传统纹样；书签结合刺绣工艺与数字设计，这些都是纹样作为数字资产的创新应用”。
商业落地技巧：
让纹样成为品牌的文化灵魂
“很多人做纹样设计只追求‘好看’，但真正有价值的设计，是既能传递文化，又能适配商业需求。” 冉诺晨结合正反案例，详细拆解了纹样商业应用的核心逻辑。
1. 情感共鸣：链接用户的精神需求
“国内香氛品牌观夏的做法很值得借鉴。” 冉诺晨举例道，“西方香水主打浓郁、张扬，而观夏结合中国传统香文化，在产品设计中融入玉饰纹样和传统箱包造型，精准贴合了东方人内敛的气质。用户买的不只是香水，更是对东方生活美学的认同。这就是用纹样搭建起品牌与用户之间的情感桥梁”。
2. 场景适配：抽象化设计提升复用性
“纹样的抽象性越高，解读空间就越大，适配的场景也就越多。” 冉诺晨说道，“站酷上很多插画师的作品就是如此，既能做贴纸，又能用于包装和海报”。
3. 文化赋能：让纹样成为品牌独特语言
“好的纹样应用，是让文化融入品牌，而不是简单贴标签。” 冉诺晨以包袋品牌 “山下有松” 为例，“北京颐堤港店铺的名字为——长流漫滩，在对时间的思考中融入品牌精神原点的黄河文化和中原文化。巴黎时装周的展陈结合皮影戏元素与环保材料，没有直白地喊‘国潮’口号，但每一处设计都透着中国文化的基因，这种含蓄地表达反而更有力量”。
同时，他也提醒大家警惕反面案例：“一个某品牌的文创广告，用大面积英文营造复古感，却和‘中国传统’的主题完全脱节，被网友吐槽不伦不类。还有些品牌直接复制网上的经典脸谱图案，没有做任何改编，最终陷入了版权纠纷。这些都是我们需要避免的坑”。
版权避坑指南：
守住创新的底线与边界
作为资深版权专家，冉诺晨结合法律条款和实际案例，为同学们解答了最关心的版权问题，全程干货满满。
“我问大家一个问题：传统纹样有版权吗？认为有的举手。” 课堂上，冉诺晨发起互动，随后揭晓答案：“其实这个问题没有绝对答案，但有明确的边界”。
他解释道：“我国《著作权法》对传统文化版权的界定只有一句话 —— 民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。国家版权局 在2014年的时候曾经发布了征求意见稿，但基于民间文学艺术作品特殊、复杂的属性，理论界和实务界对民间文学艺术作品保护中的核心问题远未能达成共识，甚至可以说对这些问题的认识存在分歧。简单来说，古代纹样属于公共文化遗产，本身不受版权保护，但当代人对传统纹样的再创作版本，是受法律保护的”。
冉诺晨分享了一个真实案例：“意大利2004年颁布的《文化遗产和景观法典》是文化遗产保护的核心法律，即使艺术品本身已进入公有领域，但若想用于商业目的，你仍可能需要获得授权并支付费用。这主要源于意大利对自身文化遗产的严格保护理念。虽然国内没有这么严格，但我们也要避免直接复制他人的再创作成果”。
针对常见误区，他特别提醒：“很多人以为做了版权登记就万事大吉，其实不然。版权登记只是初步证明，不是免责金牌。作品的独创性才是核心，如果你的设计和他人作品高度相似，即使登记了也可能构成侵权。就像贵州高院审理的布依族服饰版权案，原告把当地传统纹样拍照描边后登记版权，反手起诉当地手工艺者，最终因为无法证明独创性而败诉”。
对于安全创新的路径，冉诺晨给出了三个实用方法：“第一，利用公共资源，比如博物馆的数字化纹样库、官方发布的非遗素材，这些可以作为创作基础；第二，进行个性化重构，很多设计师就是对传统花型反复修改，融入现代审美，形成的新纹样既受版权保护，又有商业价值；第三，固定创作证据，完成作品后可以给自己发邮件，用邮件时间作为第三方证明，同时保存好草图和电子稿，避免后续纠纷”。
最后，他强调了文化尊重的重要性：“不同民族、地域对纹样的解读不同，或许也会存在不同的禁忌。创新不能突破文化尊重的底线，否则再好看的设计也会引发反感”。
用现代视角
激活传统纹样的生命力
“纹样，不只是博物馆里的老古董，它更是中国人对世界秩序、自然法则和审美信仰的视觉语言表达。” 冉诺晨在课堂结尾总结道，“从宫廷的权力符号，到民间的吉祥符号，再到数字时代的商业资产，纹样的演变史，就是传统文化不断适应时代、焕发新生的历史”。
他对参与美图国潮纹样计划的同学们寄予厚望：“美图秀秀这个项目的意义，就是让年轻人用现代视角解读传统，用技术手段激活文化。你们提出的AI纹样功能、人像玩法创意，可能就是传统纹样走进社交网络、融入日常生活的新路径”。
项目第二期课程将邀请美图公司创意素材设计部负责人周琰姗、飞鱼映画创始人/总导演于斌、知名服装设计师兼导演张珂嘉等讲师，从数字创意、国漫美学和服饰文化视角继续解读国潮纹样。正如冉诺晨所说：“能打动人的，从来不是过去的纹样，而是带着传统基因的当代表达。希望大家都能在传统与创新之间找到平衡，让文化成为视觉的未来”。
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